Keith HARING, Safe Sex, 1988
[...] Treinta años han pasado desde la liberación sexual de los años setenta. Los límites han sido quebrantados, los valores se han hecho añicos y mostrar acciones sexuales es cada vez más permisible. Sin embargo, aún hoy, el trabajo de Jeff Koons, los libros y las películas de Virginie Despentes y Catherine Breillat, y las confesiones de Catherine Millet siguen estando en boca de todos. Así que el sexo no siempre está libre de los tabúes.
A lo largo de su vida, desde que comenzó a finales de los años setenta hasta su muerte en 1990, Keith Haring produjo un trabajo intenso y explícito en torno al sexo y la sexualidad.
En 1978, en el apogeo de la revolución sexual, Keith Haring llegó a Nueva York y asistió a la Escuela de Artes Visuales. Frecuentar las trastiendas y baños públicos donde la comunidad gay se encontraba, además del sexo nocturno, pronto se convirtió en la inspiración principal de su investigación. Fuertemente marcado por el ambiente que reinaba en la ciudad, impregnado de vida, el sexo sin preocupaciones, los colores brillantes y la efervescencia comunal, Keith Haring se percató rápidamente del realismo de su percepción del cuerpo y la sexualidad. Las figuras eróticas que desarrolló eran resonancia de la confianza necesaria para cualquier actuación sindical sobre la pérdida, dentro de esa unión, de la individualidad de cada uno de ellos. A lo largo de toda su carrera, la forma en que retrata los genitales masculinos revela tanto el deseo incesante, voraz y sumergirlo, y es una alegoría del nirvana. El sexo también aparece en pleno realismo como garantía de la durabilidad de las relaciones humanas y como el símbolo de la reconciliación, la unión y la armonía entre las diferentes entidades.
Sex is Life is Sex
Pero el sexo, símbolo de la regeneración y la transmisión de la vida, pronto se convirtió en el vector de la muerte cuando en los primeros años ochenta apareció el fantasma del SIDA, del que Keith Haring murió en 1990. Esta dualidad afecta a la obra de Keith Haring y lo marca profundamente. De esta manera, sus obras están hilvanadas por un desafío, una advertencia, una cierta violencia que a veces perturba al espectador y da testimonio de la dicotomía en la que el artista se encontraba.
A diferencia de muchos artistas homosexuales, que durante mucho tiempo trataron de mantenerse en la clandestinidad, el carácter invisible de su sexualidad, en su propia expresión artística, Keith Haring encontró los medios para afirmar su orgullo gay, a través de los homo-eróticos personajes de sus obras. La determinación de Keith Haring para incorporar plenamente su homosexualidad como una de las facetas indisolubles de su arte - a pesar de la homofobia y la opresión que muchos de sus predecesores sufrieron a lo largo de la historia - fue el componente que provocó un enorme movimiento en el que los artistas ya no se abstuvieron de expresar positivamente su homosexualidad en su arte.
Dolorosamente, Keith Haring, atacado por el virus del sida, tuvo que aceptar en su propia vida que el sexo y el amor pueden estar asociados a la idea de la enfermedad y la muerte. Sin embargo, lejos de dar a su expresión artística un carácter fatalista, hasta su muerte en 1990 Keith Haring redobló sus esfuerzos por dar testimonio del valor y la riqueza de la vida, el amor y el sexo, y tomar conciencia de la importancia del tiempo y la urgencia de su trabajo. "Generaciones de niños que crecen tienen ahora la ventaja de saber que [el SIDA] está ahí fuera. Antes de que existiera, es algo sobre lo que nunca habíamos pensado, que se podría asociar el amor o la sangre, o el esperma, con los portadores de la muerte. [...] Lo único bueno de haber salido a la luz es que se ha puesto de relieve esta intensidad, que obliga a la gente a repensar realmente por qué están aquí y por qué están vivos, además de ser una llamada para apreciar cada segundo" (palabras de Keith Haring). Enfermedad que conduce a Keith Haring a convertirse en un militante de asociaciones como Act Up. En paralelo, se dedicó cada vez más y de forma activa, en su arte, a la prevención del SIDA, al igual que en su pintura Safe Sex, a la necesidad de información, la lucha contra el silencio y la ignorancia, y el aumento de actuaciones en todo el mundo.
Cada una de las obras de Keith Haring atestigua una nueva estética que reafirma la preeminencia de las verdades dogmáticas en torno a las cuales se basa lo universalmente declarado, en función de prejuicios radicalmente perturbadores y comodamente establecidos. Esto se debe a que a veces su obra significa un rechazo de toda representación "no apta", cuya indecencia va más allá de nuestras propias normas, tal vez a través de egoísmo o más probablemente debido al miedo a lo desconocido. Esto es precisamente lo que Keith Haring ha querido destacar en algunas de las obras que se muestran en esta exposición [NT: El texto se refiere a la exposición de la Jerome de Noirmont Gallery, 2002]. Cuando aún era un estudiante de la SVA de Nueva York, desarrolló rápidamente un trabajo que él mismo define como "totalmente fálico".
Keith HARING, Tres litografías, 1985
Desde sus primeros años en Nueva York, Keith Haring, de hecho, incorpora el lenguaje universal del sexo en lo que él crea a través del contacto con los artistas de graffiti, con los que se mezcla: "Me sentía a gusto con esta forma de arte. El graffiti era la cosa más hermosa que jamás había visto". Su lenguaje artístico pronto tomó forma. A partir de 1980, Keith Haring creó un vocabulario independiente, universal. "He creado símbolos no verbales, signos que podrían tener diferentes interpretaciones según el momento". Fue jugando a pillar cuando Keith Haring dio a luz al "Niño Radiante" y al personaje "Perro", haciendo uso de la riqueza de un lenguaje que pueda ser entendido universalmente, sobre la base de un intercambio de energía, en el que las cosas, las personas y los animales son irradiados e irradian a su vez, por lo tanto rodearse de un halo de energía.
A través de ese idioma, todas las obras que se exhiben en esta exposición ofrecen una muestra de la reacción en contra de la hipocresía que ha gobernado la larga discusión sobre el sexo. En su imaginación, estableciéndose entre el arte popular, que ya se había puesto de relieve tímidamente y otra pornografía, y la naturaleza más explícita de algunos graffitis, Keith Haring combinó con la representación fálica todo el sistema de símbolos que podrían estar en su esfera. La generación "power of sex" parece ser el lugar de origen, donde la vida, el calor, la energía, la luz y la fuerza son esenciales para el equilibrio de las estructuras humanas y del orden mundial. Pero en estas obras también pintó un universo de insatisfacción perpetua, tormento insaciable y anhelos carnales que van mucho más allá de la simple representación del acto sexual.
Esto se debía a que para Keith Haring allá donde no había misterio, no había propaganda. Esta frase asume todo su peso a través de las obras que se presentan en Sex Show [la exposición]. Keith Haring escenifica su apetito visual, cuya voracidad puede señalarse en el uso de colores brillantes, en una arquitectura y ejecución con un aspecto barroco, como en la pintura Sin título (Para Bobby), 1984, o en sus dibujos como Untitled 10-Ago-83, por el frenesí y el poder de movimiento que le da a la obra su fuerza entera, audacia y claridad. Toda obra parece tener una verdad inmediata y subjetiva que los espectadores hacen suya en el mismo instante en que se sumergen en ella. Keith Haring nos sumerge en el redescubrimiento de sí mismo y, paradójicamente, en imágenes a veces amenazantes, en el redescubrimiento de verdades sinceras y puras.
A partir de estos trabajos surge, en realidad, el frenesí de un deseo sumergido y la búsqueda de una relación apasionada marcada por una frenética turbulencia de la mente y el cuerpo. Impulsos incontrolables con aspectos amenazantes surgen en muchas piezas. Keith Haring construye una comunicación mística, cósmica y orgásmica, una unión a través de una inquietud proyectando su representación de un universo donde todo es sólo excrementos, esperma, sexo, anarquía, crueldad sangrienta y donde la única certeza será la vanidad de todos y el valor de la nada. Pero, por encima y más allá de la representación, la sensación de una angustia infinita nos hace que tratemos las obras como una verdadera celebración del concierto con el amor a la vida, como en Sin título 4-Abr-1984 donde el sexo desborda vida.
La obra de Keith Haring profiere amenazas, pide orden, grita desde el corazón y pide la liberación. La vida y la muerte, Eros y Tánatos, la despreocupación y la alerta se entremezclan para dar a luz toda la complejidad de las relaciones humanas, donde las relaciones de fuerza, la seducción, la atracción, el deseo, la degradación, la auto-destrucción y auto-desarrollo corren codo con codo. Se trata de una lucha sin tregua por la vida y contra todas las amenazas que pueden dañar y alterar. Una lucha contra la enfermedad y por la libertad de mentes y cuerpos. Un verdadero himno a la vida. Y al Amor.
FUENTE: Traducción del texto Sex is Life is Sex para la esposición Sex Show en la galería Jerome de Noirmont de París en 2002. Texto en inglés disponible aquí